KLAUDIA KOSZIBA & ERIKA SZŐKE
Neživý život / Élettelen élet / Inanimate Life
Pozývame Vás a Vašich priatel’ov na vernisáž výstavy /
Tisztelettel meghívjuk Önt és barátait a kiállításmegnyitóra / We cordially invite you and your friends to the opening of
KLAUDIA KOSZIBA & ERIKA SZŐKE
Neživý život / Élettelen élet / Inanimate Life
streda / szerda / wednesday
27. 3. 2024 18:00
At Home Gallery, Šamorín
Výstavu otvorí / A kiállítást megnyitja
The exhibition will be opened by: ZOLTÁN CSEHY
Výstava potrvá do 4. mája / A kiállítás május 4-ig tekinthető meg
The exhibition runs until May 4th
Podporili / Támogatók / This work has been made possible by:
Fond na podporu kultúru národnostných menšín – KULT MINOR, Mesto Šamorín
~
Spoločný projekt Eriky Szőke a Klaudie Kosziby Neživý život približuje témy súvisiace so zrýchľujúcou sa, a zdá sa, že neodvratnou premenou sveta vplyvom činnosti človeka, ktorými sa autorky, každá zvlášť, ale aj spoločne už nejakú dobu zaoberajú. Zaujímajú sa aj o nenápadné a často prehliadané procesy, pri ktorých sa premieňajú štruktúry, povrchy a materiály a nadobúdajú tým inú kvalitu. Najnovšia spolupráca je reakciou na správanie medzidruhových foriem života, ktoré sa prejavujú prekvapujúcou inteligenciou. Tieto jednobunkové-organizmy*, ktoré nie sú ani rastlinami, ani živočíchmi, dokonca ani hubami, sú schopné tvoriť spoločenstvá, rozširovať teritóriá svojho vplyvu, napredovať a vytvárať uzly, pohltiť takmer všetko, čo im „stojí v ceste“ alebo čakať na svoju príležitosť v zdanlivo neaktívnom stave. Do priestoru galérie autorky navrhli nekonečné plazmódium imitujúce aktivitu (rozpínavosť) vápenatky s príznačnou žltou farbou. Videá sú v tejto rozvetvenej spleti rozhodovacími uzlami a môžu byť vnímané aj ako „prekážky“, ktoré stoja v ceste lepšej a krajšej existencii. Vznikli s použitím fotografií, ktoré boli „oživované“ spoluprácou s jednobunkovými organizmami.
*Vápenatka mnohohlavá (Physarum polycephalum)
~
Szőke Erika és Kosziba Klaudia Élettelen élet című közös projektje az At Home Galéria számára közelebb hozza a világ gyorsuló és elkerülhetetlennek tűnő átalakulásával kapcsolatos témákat az
emberi tevékenység hatására, amelyekkel a művészek külön-külön és közösen már jó néhány éve foglalkoznak. Az a finom és gyakran figyelmen kívül hagyott folyamat is érdekli őket, amelynek során a struktúrák, felületek és anyagok átalakulnak, és ezáltal más minőséget nyernek. A legutóbbi együttműködésük a fajok közötti, meglepő intelligenciát mutató életformák viselkedésére keresett választ. Ezek az egysejtű-organizmusok*, amelyek nem növények, nem állatok, de még csak nem is gombák, képesek közösségeket alkotni, kiterjeszteni befolyási területüket, előretörni és csomópontokat alkotni, felfalni csaknem mindent, ami „útjukba áll“ vagy látszólag inaktív állapotban várni a lehetőségre. A galériatérbe a művészek egy végtelen plazmódiumot terveztek, amely a Physarum polycephalum tevékenységét (terjeszkedését) imitálja, jellegzetes sárga színével. A videók döntési csomópontok ebben az elágazó szövevényben, és úgy is felfoghatók, mint „akadályok“, amelyek egy jobb és szebb létezés útjában állnak. Olyan fényképek felhasználásával készültek, amelyeket egysejtű organizmusokkal együttműködve „életre keltettek“.
*Physarum polycephalum
~
The joint project of Erika Szőke és Klaudia Kosziba Inanimate Life for At Home Gallery brings closer the themes related to the accelerating and seemingly inevitable transformation of the world due to the influence of human activity, which the artists, separately and together, have been dealing with for some time. They are also interested in the subtle and often overlooked processes in which structures, surfaces and materials are transformed and thus take on a different quality. The latest collaboration is a response to the behaviour of interspecies life forms that display surprising intelligence. These single-celled-organisms*, which are neither plants nor animals, not even fungi, are able to form communities, to expand their territories of influence, to advance and form nodes, to devour everything that „stands in their way“ or to wait for their opportunity in a seemingly inactive state. For the gallery space, the artists have designed an infinite plasmodium imitating the activity (expansion) of Physarum polycephalum with a characteristic yellow colour. The videos are decision nodes in this branching tangle and can also be seen as „obstacles“ that stand in the way of a better and more beautiful existence. They were created using photographs that were „animated“ by collaborating with single-celled organisms.
*Physarum polycephalum
~
Erika Szőke (*1977) je fotografka a intermediálna umelkyňa. Študovala v ateliéri Karola Barona na Katedre výtvarnej tvorby a výchovy ma Univerzite Konštantína Filozofa v Nitre. Venuje sa najmä médiu fotografie, s ktorým radikálne experimentuje, prekračuje tradičné fotografické prístupy a s dôrazom na ekologicky šetrné postupy objavuje nové technologické možnosti. Svoju tvorbu prezentovala napr. na výstavách Rytmus záchrany (s Klaudiou Kosziba) Galéria J. Kollára, Banská Štiavnica, 2023, Laniakea, Pálffyovský kaštieľ Malacky 2023, Blednúca zem (s Csillou Nagy), At Home Gallery, Šamorín, 2022, Festival DOM – Záhrada, Bratislava, 2022, In Vivo, Mestská galéria, Rimavská Sobota, 2022 alebo Speculum Mundi, Galéria Medium, Bratislava, 2020. Žije a tvorí vo Veľkom Kýre.
Klaudia Kosziba (*1971) je maliarka a pedagogička. Vyštudovala maľbu v ateliéri Jána Bergera na VŠVU v Bratislave, kde od roku 2008 vedie Ateliér mal+by. Kosziba sa primárne vyjadruje maliarskym médiom, pričom ju zaujímajú témy z dejín umenia, antické motívy, rastliny a nočné motýle, ako aj problematika pamäti, proces rozpamätávania sa, vynárania spomienok a zabúdania. Jej maľby sú charakteristické melancholickým výrazom, istým pátosom, neurčitosťou, miznutím, či naopak, objavovaním zobrazených motívov. Výber zo samostatných výstav : Ostinato, Kysucká galéria, Oščadnica, 2024, Rytmus záchrany (s Erikou Szőke) Galéria J. Kollára, Banská Štiavnica, 2023 Pred premenou, Galéria mesta Bratislavy, 2023, Svätenie húb, Galéria 19, Bratislava 2023, After virtue, ExHit, Bratislava, 2022, Popol a síra, Galéria Krokus, Bratislava, 2018, Opakovanie. Nová látka, Galéria P. M. Bohúňa, Liptovský Mikuláš, 2016. Žije a tvorí v Bratislave.
~
Szőke Erika (*1977) fotó és intermédia művész. A nyitrai Konstantin Filozófus Egyetem Művészeti és Neveléstudományi Tanszékén Karol Baron műtermében tanult. Elsősorban a fotográfia médiumának szenteli magát, amellyel radikálisan kísérletezik, túllép a hagyományos fotográfiai megközelítéseken és új technológiai lehetőségeket fedez fel, hangsúlyt fektetve a környezetbarát gyakorlatokra. Munkáit olyan kiállításokon mutatta be, mint a Rhythm of Rescue (Kosziba Klaudiával), J. Kollára Galéria, Banská Štiavnica, 2023, Laniakea , Pálffy kastély Malacky, 2023, Fading Earth (Nagy Csillával), At Home Gallery, Šamorín, 2022, DOM – Záhrada Festival, Bratislava, 2022, In Vivo, Városi Galéria, Rimaszombat, 2022 vagy Speculum Mundi, Medium Gallery, Bratislava, 2020. Nagykéren él és alkot.
Klaudia Kosziba (*1971) festőművész és tanár. A pozsonyi Képzőművészeti Főiskolán Ján Berger műtermében végzett festészet szakon, ahol 2008 óta vezeti a Ateliér mal+by festő osztályt. Kosziba elsősorban a festészet médiumán keresztül fejezi ki magát és a művészettörténeti témák, az ősi motívumok, a növények és a lepkék valamint az emlékezet kérdése, az emlékezés folyamata, az emlékek keletkezése és a felejtés érdekli. Festményeit melankolikus kifejezésmód, bizonyos pátosz, meghatározatlanság, ,,eltűnés“ vagy éppen ellenkezőleg az ábrázolt motívumok megjelenése jellemzi. Válogatás az egyéni kiállításaiból : Ostinato, Kysucká galéria, Oščadnica, 2024, Megmentés ritmusa (Szőke Erikával) J. Kollár Galéria, Banská Štiavnica, 2023 Metamorfózis előtt, Bratislava City Gallery, 2023, Gombák szentelése, Gallery 19, Bratislava 2023, After virtue, ExHit, Bratislava, 2022, Hamu és Kén, Krokus Gallery, Bratislava, 2018, Ismétlés. Új szubsztancia, Galéria P. M. Bohúňa, Liptovský Mikuláš, 2016. Pozsonyban él és alkot.
~
Erika Szőke (*1977) is a photographer and intermedia artist. She is mainly engaged in the medium of photography, with which she radically experiments, transcends traditional photographic approaches, and discovers new technological possibilities with an emphasis on ecologically friendly practices. She has presented her work, for example, at the exhibition Laniakea, Pálffy Manor Malacky, 2023, Fading Earth (together with Csilla Nagy), At Home Gallery, Šamorín, 2022, Festival DOM – Záhrada, Bratislava, 2022, In Vivo Mestská galéria, Rimavská Sobota, 2022 or Speculum Mundi, Medium Gallery, Bratislava, 2020. Lives and works in Veľký Kýr.
Klaudia Kosziba (*1971) is a painter and teacher. She studied painting at the Academy of Fine Arts in Bratislava, where since 2008 she has been the head of the Painting Studio. Kosziba primarily expresses herself through the medium of painting, and is interested in themes from art history, ancient motifs, plants and moths, as well as the issue of memory, the process of remembering, the emergence of memories and forgetting. Her paintings are characterized by a melancholic expression, a certain pathos, indeterminacy, „disappearance“, or, on the contrary, the discovery of the depicted motifs. A selection of solo exhibitions : 2024 Inanimate Life, At home Gallery, Šamorín, (with Erika Szőke ), Rhythm of Rescue (with Erika Szőke ) Gallery J. Kollár, Banská Štiavnica, 2023, Before the Transformation, Bratislava City Gallery, 2023, The Sanctification of Mushrooms, Gallery 19, Bratislava 2023, After virtue, Exhit, Bratislava, 2022, Ashes and Sulphur, Krokus Gallery, Bratislava, 2018, Repetition. New Substance, Gallery P. M. Bohúň, Liptovský Mikuláš, 2016. Lives and works in Bratislava.
Nevyvážená rovnováha
Csilla Nagy a Erika Szőke – Nevyvážená rovnováha
Galéria Výklad, Hlavná 8, Trnava
Vernisáž: piatok 6. 12. 2024 o 18.00
Trvanie výstavy: 7. 12. 2024 – 6. 1. 2025
Kurátorka: Marianna Brinzová
Východiskovým bodom intervencie v Galérii Výklad je dlhodobejšia spolupráca autoriek so slovensko-
maďarskými koreňmi, ktorú zahájili pri spoločnej výstave Blednúca zem – Fading Earth v At Home Gallery v
Šamoríne v roku 2022. Csilla Nagy a Erika Szőke v rámci výstavy Nevyvážená rovnováha, ktorú site a time
specific pripravili pre trnavské výklady, nadväzujú na túto spoluprácu v zmysle recyklácie už existujúcich
diel, myšlienok a prístupov, ako aj vytváraním nových artefaktov a konceptov. Ich intervencia sa zaoberá
témami pôdy, dejinami a súčasným stavom poľnohospodárstva, a tiež úvahami o možnej i nemožnej
budúcnosti. Výstavu tvoria hmotné aj „nehmotné“ procesuálne diela, pri ktorých autorky používajú
prírodné materiály, fotocitlivý papier, vosk, keramiku a gáfor. Procesuálne diela sprítomňujú fenomén
premeny a miznutia.
Podklad výstavy tvorí veľký lumen print/odtlačok, ktorý vznikol počas výstavy v synagóge v Šamoríne v roku
2022. Autorky vyskladali na fotocitlivý papier obrazce pripomínajúce praveké keramické nádoby tvorené
rôznymi semenami rastlín (šošovica, hrach, ovos, jačmeň, raž, kukurica, slnečnica, konope, cirok, pšenica,
cícer, špalda, pohánka). Na podklad potom naniesli gáfor, ktorý sa niekoľko dní odparoval a obrazce
postupne zase odhalil. Tie sa svetlom exponovali na fotocitlivý papier a zanechali odtlačok, ktorý Csilla
Nagy a Erika Szőke neskôr ustálili a vrátili na pôvodné miesto výstavy. Toto dielo preniesli do Galérie Výklad
v Trnave, kde rozvíjajú jeho koncept. Ďalej pracujú aj s gáfrom, ktorý tentokrát umiestnili na takzvané Ruže
z Jericha (lat. Selaginella lepidophylla – Plavúnka schúlivá). Plavúnky sú púštne rastliny, ktoré majú
obrovskú schopnosť prežiť a vydržať extrémne podmienky – akoby „zamrznúť“ v štádiu vyschnutia, pokiaľ
sú bez vlahy. Hneď ako sa však opäť dostanú do kontaktu s vlhkom/vodou, vedia sa opäť rozvinúť a
zazelenať. Csilla Nagy a Erika Szőke túto ich špecifickú schopnosť využívajú v inštalácii výstavy a ukazujú
divákom proces rozvíjania sa a zvíjania, „schúlenia“ sa do seba. Rastliny svojím ožívaním a uschýnaním
odhaľujú alebo zahaľujú malé objekty z vosku, ktoré autorky pomenovali ako orákulá (proroctvá/záhady),
tie svedčia najmä o klimatickej kríze. Gáfor použili aj na malé objekty/prírodniny, ktoré sa nachádzajú na
miskách starých váh. Jeho odparovaním sa mení hmotnosť objektov, a tým vyrovnané váhy postupne
klesajú a dostávajú sa do nerovnováhy. V prípade výstavy fyzikálne i metaforicky.
Výstava Nevyvážená rovnováha sa v ideovej rovine zaoberá pojmom hybridnosti ako dôkazu
premeny, rastu, rozvoja a snahy o prežitie. Tak ako príroda, aj človek je majstrom vo vytváraní a
kombinovaní nových vzťahov medzi jednotlivými druhmi. Kým v prírode sú tieto procesy ešte udržateľné,
my sme už pre ne dávno stratili zmysel. S dlhodobým vykorisťovaním krajiny, nerešpektovaním potreby jej
obnovy nadobudlo ľudstvo falošný dojem, že príroda je nevyčerpateľným „kohútikom“ našich požiadaviek
a nekonečným „odtokom“ našich odpadkov (Jason W. Moore). Necitlivé kapitalistické postupy zvyšovania
výnosov a úrodnosti sa nevyhli ani pôde. Autorky poukazujú na to, že výber, kultivácia, kríženie, šľachtenie
a akumulácia plodov dnes vyústili do fázy, keď sa produkcia a zber odohrávajú na obrovských
monokultúrnych poľnohospodárskych plochách alebo v skleníkoch s automatizovanými systémami
kontrolovanými umelou inteligenciou. Úvahy o krehkosti rovnováhy, nestálosti globálneho trhu so
surovinami a potravinami umocňuje aj zmena počasia, pandémia, ale aj prebiehajúca vojna na Ukrajine,
ktorá odhalila zraniteľnosť štátov odkázaných na dovoz niektorých plodín. Schopnosť prírody regenerovať
sa je prirodzeným procesom hybridizácie rastlín a živočíchov. Ale to, či je človek schopný sa donekonečna
prispôsobovať klimatickým zmenám a ďalším hrozbám, či je stále schopný prírodu tvarovať podľa svojich
požiadaviek, je už otázne. Rovnováhu dávno narušil.
Csilla Nagy (1983, SK/HU) experimentuje s tradičnými aj súčasnými technikami keramiky, pričom hľadá
spôsoby presahu keramiky a výtvarného umenia v konceptuálnych podobách. Vytvára objekty
pripomínajúce rastliny. Jej špekulatívne prístupy spájajú človekom a poľnohospodárstvom nenávidené
buriny s nádobami, ktoré slúžili na okultné obrady neolitického človeka.
Erika Szőke (1977, SK/HU) prostredníctvom svojich diel zachytáva rôzne stopy, odtlačky a „fosílie“
minulosti. Vykresľuje nimi akúsi poetiku prchavosti a pominuteľnosti so snahou uchopiť vnímaný moment i
reflexiu márnosti. Skúma témy prírodných a alternatívnych zdrojov energie, vyrába energiu z materských
kváskov a mycélia, a tiež vytvára netradičné fotografie s presahom do objektov.
–
Projekt je realizovaný s finančnou podporou mesta Trnava. Výstavný program Galérie Výklad pre rok 2024 z
verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Výstavu z verejných zdrojov formou štipendia
autorky Eriky Szőke podporil Fond na podporu kultúry národnostných menšín – KULT MINOR.
Magia Naturalis
Autorka, titul výstavy: Erika Szőke: Magia Naturalis
Miesto konania: Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici, Sadová 619/3
Kurátorka: Klaudia Kosziba
Otvorenie výstavy: 4.10. (piatok) 2024 o 17.00
Hudobný hosť: Michal Čas – akordeón
Trvanie výstavy: 4.10. (piatok) 2024 – 17.11.(nedeľa) 2024
Magia naturalis Eriky Szőke je antológiou jedinečných prístupov ku fotografii a videu, ktorá
kombinuje známe fotografické techniky ako napr. Kirlianovu fotografiu, ktorá vzniká pomocou vysokého
napätia s autorskými experimentmi, antotípie vytvára pomocou svetlocitlivej kurkumy alebo pri autorskej
tlači využíva pôdu, spóry húb a spirulinu (sinice). Zaužívané fotografické postupy zbavuje toxických
substancií a život ohrozujúcich látok a pre pohyb a zmenu vo svojich videách často používa prirodzené
vlastnosti materiálov a inšpiratívne schopnosti jednobunkových organizmov.
Udržateľnosť sveta, ktorý poznáme je aj v podobe jej miznúcich obrazov povýšená na najdôležitejší
záujem jej aktuálnej umeleckej tvorby a pripomína nám, že všetci môžeme porozumieť aspoň na
inštinktívnej úrovni znameniam, ktoré sú vtlačené do prítomného života.
Slovenské banské mauzóleum – výstavy z Banskej Štiavnice
Miesto konania: Nová synagóga Žilina
Trvanie výstavy: 3.10. 2024 – 24.11. 2024
Vystavujú: Andrej Dúbravský, kolektív holo- (Michaela Cagáňová & Kamila Valešová), Oto Hudec, Matouš Lipus, Erika Mészárosová, Šimon Parec, Kasha Potrohosh, Erika Szőke, Ester Sabik, Samuel Velebný
Kurátorka: Mária Janušová
Kurátorská spolupráca: Martina Vyskupová
Ostří vejce
Miesto konania: Galerie města Blanska, Česká republika
Trvanie výstavy: 14. 9.–2. 11.2024
Vystavujú: Maria Bartuszová, Tamara Conde Crhová, Tereza Holá, Irma Charvátová, Petra Janda, Adrian Kiss, Anna Klimešová, Svatopluk Klimeš, Monika Kojetská, Eva Moflárová, Martin Moflár, Juliana Mrvová, Csilla Nagy, Anna Ročňová, Erika Szőke
Kurátorky: Júlia Bútorová, Gabriela Garlatyová, Ivana Hrončeková